El extraño y no tan sorprendente caso del Cover redundante. (parte 1)

Es cierto que el siglo XX fue (y a mi sentir, sigue siendo) una época mágica y creativa. Si analizamos un poco la gama musical que tenemos a nuestra disposición, veremos que no sólo estos géneros, sino sus generadores, sus antecesores, incluso aquellos que aportaron apenas tintes para su formación, tuvieron su nacimiento dentro del siglo pasado.

Y esto no es pura casualidad. El avance del contexto mundial de globalización que permitió la expansión de territorios musicales más allá de cualquier frontera delimitada en tiempos pasados. El mismo avance tecnológico hizo que de manera casi imperceptible a causa de las revoluciones de todo tipo que ocurrían a su alrededor, la música empezara a converger y aparearse dando vida a una vasta red de formas e idiomas.

Talvez me fui un poco por las ramas, pero todo este preámbulo tiene un sentido explicativo para el tema que realmente me interesa abordar.

Hace ya un tiempo tuve digamos, la suerte, dentro de esta actividad musicologica que disfruto de llevar a cabo, de chocarme con 2 ejemplos de un tipo de redundancia extraña de la que no tenía constancia en mis oídos.

De ser sincero, el primero de estos ejemplos surgió de mi costado cinéfilo.

Disfruto de las bandas sonoras de las peliculas tanto como de las peliculas mismas. “The Rocky Horror Picture Show”, “A ClockWork Orange”, “”,”Kill Bill Vol 1”, son ejemplos de bandas sonoras que llegaron a encantarme. Y de esta última es de la cual surgió el caso que me llamó la atención.

Debo decir que mi mirada sobre el asunto es completamente subjetiva, tal vez lo que resultó obvio para mucha gente a mí llegó a sorprenderme.

El caso es que durante mucho tiempo creí que el tema de la pelea final entre Uma Thurman y Lucy Liu , hablo específicamente de “Don’t let me be missunderstood” interpretado por Santa Esmeralda, era una originalidad de la banda.

Sonido mezclado entre late 70’s y early 80’s, en compañía de palmas y guitarra flamenca, la canción de más de 10 minutos de duración supo quedarse en mi cabeza. Esto fue hace ya varios años.

Hace un poco menos de tiempo, empecé a ahondarme en mi costado más oldie. Comenzando con rock’n’roll de los 60’s y 70’s, llegué a sentir esa conexión con la epoca, talvez por raices ó por alguna otra justificación un poco más profunda. La onda oldie continuó con el rock’n’roll y Rockabilly de los años 50’s. Musicos como Buddy Holly, Elvis Presley, Little Richard, The Platters, Jhonny Cash, entre otros, me mostraron como la simpleza de lo temprano a veces resulta más profundo que la complejidad del que ya conoce todos sus recursos.

En la busqueda de bandas y artistas de las epocas pasadas, me encontré frente a frente con uno de los referentes ingleses de la decada post-jfk. Hablo de The Animals, banda encabezada por el expresivo pero oscuro y frio Eric Burdon, con sus tempranos años.

Ahí fue cuando me llevé mi primer sorpresa. La canción que tanto me había gustado oir de manos de Santa Esmeralda era un cover de estos genios ingleses.

No sería la primer ni ultima vez que uno se encontrase que el tema que le gusta es un cover. La vastedad de artistas existentes desde hace decadas hacen que ,ya sea en función de tributo, homenaje ó simplemente falta de creatividad, las canciones –ó sus tecnicismos- se repitan.

Esta idea del uso de canciones ajenas no es merecedora alguna de criticas. El mal acostumbramiento del musico pop/rock de finales de siglo a la reinvención de los artistas y su musica es un accidente. En musicos de mitades de siglo XX, era muy normal la ejecución de canciones de musicos anteriores las cuales les sirvieron de inspiración en recitales en vivo e incluso en discos. The Beatles grabaron 3 discos ejecutando covers entre algunos temas propios: “Please Please Me”, “With The Beatles” y “Beatles For Sale”.

Ahora, si hasta ahí la situación era normal ó por lo menos “esperada”, youtube hizo que se convierta en algo distinto…

(continuará)

Segunda mitad del siglo 17... el comienzo.

Tengo que empezar este "estudio" de mi tésis online acerca de mis observaciones musicales con un tema que es fundamental y básico para el entendimiento de la materia.

La música occidental, desde sus inicios más remotos en la antigüa grecia y antigüa roma, pasando por la música católica y luego ampliándose en estilos y épocas posteriores, tiene un soporte básico que sirve como base para la "creación" de una obra: La Armonía.

Qué es la armonía? Simplemente (y a grandes razgos), la armonía son "leyes" establecidas a partir de las triadas extraidas de una escala mayor natural. Ya se que puede que esté hablando en chino para todo aquel que no tenga un entendimiento básico de lo que es teoría musical, pero necesito explicar estos conceptos para que se entienda todo el estudio posterior. La armonía tiene "grados" establecidos paralas diferentes notas ó triadas (conjuntos de 3 notas ,principalmente la tónica,mediante y dominante, separadas por intervalos)los cuales le dan cierta "fuerza"ó "sentimiento" a cada uno de los acordes de la escala.

Por qué estoy haciendo TODA esta introducción para entrar en el tema?

Por la mitad del siglo 17, por allá por 1680, un compositor organista alemán llamado Johann Christoph Pachelbel escribió una obra maestra del periodo barroco: Su famoso Canon en Re Mayor. Ese fué , a mi observación,el momento en que se creó el Pop (ya entenderán por qué).

El canon de Pachelbel es una obra bastante simple. Como bien lo aclara su nombre, es un Canon, una estructura musical basada en ciclos ó repeticiones de una misma "estructura armonica".

La estructura que se utiliza (en Re Mayor) es :

Re mayor (tónica), la mayor (dominante), si menor (tónica paralela), fa# menor (dominante paralela), sol mayor (subdominante), re mayor (tónica), sol mayor (subdominante), la mayor (dominante).

Una progresión de acordes simple establecida como I - V - VI- III - IV - I - IV - V. D – A – Bm – F#m– G – D –G – A para los guitarristas acostumbrados al cifrado americano de acordes.

Una vez que se termina una vuelta, se presenta otro instrumento en la obra aportando a la melodía y haciendo la cosa más complicada.

Listo, no hay más. Esto fue todo lo necesario para que miles de bandas (incluso en el día de la fecha) sigan utilizando esta misma progresión de acordes (I - V - VI - III - IV - I - IV – V).

Los invito a conocer la obra en el caso de no conocerla yasi tenerla a mano a la hora de hacer comparaciones. Pueden escucharla acá

http://www.youtube.com/watch?v=fPtaqytERBA

Ahora si, empecemos con el tema de comparaciones.

USO DEL CANON DE PACHELBEL EN LA MÚSICA CONTEMPORANEA:

Todo aquel que alguna vez analizó el hecho de que muchascanciones se parecen armónicamente sabrán que este es el punto de partida PRIMORDIAL para poder entender el uso de la ármonia casi como un "blockbuster musical".

Seguramente me saltearé muchos ejemplos de el uso de estaarmonía. Por eso les pido que, si detectan otro caso de "Canon dePachelbel-ismo", me avisen por esta pagina y asi podemos hacer mucho más a fondo el análisis.

The Beatles– Let It Be.

Un clasico. Publicada el 6 de marzo de 1970 y escrita por la dupla Lennon-McCartney, esta canción se estableció como un himno para todoaquel que guste de escuchar a the Beatles en su etapa final.

La Canción utiliza la estructura del Canon en la intro, los versos, y el solo de George Harrison. Los invito a degustarla y a empezar a entender como el uso de esta armonía casi garantizó a the Beatles un éxito absoluto.http://www.youtube.com/watch?v=kEogJacjLTE

Aerosmith –Cryin'.

Este es un ejemplo de cómo se puede cambiar el compás rítmico e incluso asi, que la progresión de Pachelbel sirva a la a hora de escribir un éxito.

Incluida en el álbum Get a Grip de 1993, la canción no está basada directamente sobre el canon como lo hace Let It Be, pero se aprecia una variación de compás respecto de la original en el verso, donde se tocan los grados del Canon pero en un compás ternario ( 6/8) en vez de uno binario (comolo es 2/4 en la original).

http://www.youtube.com/watch?v=qfNmyxV2Ncw

Vitamin C – Graduation.

Bueno, este ejemplo creo que no tiene mucho para aclarar. Este single del año 2000 interpretado por Colleen Ann Fitzpatrick no es más que la progresión de Pachelbel tocada una y otra vez, excepto por un interludio en elque cambia a modo menor. El "parecido" es evidente. http://www.youtube.com/watch?v=44IvcN9Vq9k

OriginalCaste – One Tin Soldier.

Canción escrita por Dennis Lambert y Brian Potter y grabada por primera vez en 1969, no es más que una canción de protesta "anti-guerra" delos 60's. Se aprecia el uso de la progresión en MUCHAS partes de la canción. http://www.youtube.com/watch?v=J7jHp7OchP0

Blues Traveler – Hook.

Incluida en su álbum FOUR de 1994, no es más que un loop dela progresión. Más ejemplos de "como hacer un éxito rápido" (sin desmerecer el tremendo trabajo de Blues Traveler). http://www.youtube.com/watch?v=pdz5kCaCRFM

Green Day - Basket Case.

Tercer single de Dookie, el primer albúm de la banda, porallá por 1995. Es claro el uso de la progresión en los versos de la canción.Cabe rescatar que esta progresión es MUY utilizada en el punk rock, ya que essimple y suena bien, asi que todo aquel que quiera hacer un aporte de temas depunk rock que utilizan esta progresión está más que bienvenido. http://www.youtube.com/watch?v=1FxxHuIwY0A

U2 - Withor without you.

Este tema puede ser para discutirlo. En si no llega autilizar TODA la progresión (utiliza solamente I – V – VI-IV) pero igualmentese puede reconocer la influencia de la progresión. Vuelvo a decir, habría quediscutir "hasta que punto una canción puede ser lo suficientemente parecidapara considerarse una coincidencia y hasta donde es una copia segura".

Incluida en su tercer álbum The Joshua Tree, en 1987. http://www.youtube.com/watch?v=EzeDqRhM09w

Gackt - Emu~For my dear~.

Incluido en el album MARS, de 1999, este tema de esteartista japonés sirve como demostración de que la transitividad que aplica aeste tema. El tema tiene una influencia muy grande de With Or Without You de U2, el cual tiene influencia de Pachelbel, entonces Gackt tiene influencia dePachelbel (en este caso transitiva, en otros casos es directa.) Utiliza una progresión I – V – III – VII. http://www.youtube.com/watch?v=8Htsp8BLmdI

X Japan – Endless Rain.

Lanzado el 1 dediciembre de 1989 y escrita por Yoshiki Hayashi, esta balada casi mitológica dentrodel Rock Japonés utiliza la progresión en el estribillo de la canción. http://www.youtube.com/watch?v=hXhQ3t-qsoM

Avril Lavigne – Sk8er Boi.

Incluido en su album debut del 2002, Let Go, utilize lamisma progresión cortada de With or Without you de U2. Lo incluyo a este temaaunque realmente tendría que estar como "Basado en U2" y no en pachelbel. Su progresiónes I-V-VI-IV-V. http://www.youtube.com/watch?v=ajMpx55A_nY

TwistedSister – We're not gonna take it.

Lanzada en 1983 en su album Stay Hungry. Utiliza unaprogresión I-V-VI-IV, lo cual lo hacesonar "similar" al la progresión de Pachelbel. http://www.youtube.com/watch?v=WT1LXhgXPWs

Gilda - No es mi despedida

Para que vean que no solamente estamos hablando de Rock, también se utiliza la progresión en ambitos diferentes. http://www.youtube.com/watch?v=aICx1gKKppg

Andrés Calamaro - Paloma

http://www.youtube.com/watch?v=9RBFgg_k2Uo

hide - Rocket Dive

Bueno, hasta acá puedo dar ejemplos del uso de la progresión en música contemporanéa. Quiero aclarar que el uso de esta progresión no haceque estas canciones pierdan si fuerza o belleza, simplemente se ven conectadaspor una progresión en particular (más adelante voy a hacer lo mismo con otrasprogresiones y otros ejemplos).

Si tienen más canciones que conocen y utilizan la progresión completa o parcialmente, estaría más que agradecido que me lo hagan saber asi podemos ampliar la información.

Gracias por leerme. Nos vemos, amigos.

Adrián Ferreyra

Fuentes:

Wikipedia.

RobParavonian's Pachelbel Rant at Penn State. http://www.youtube.com/watch?v=rnv_wDWwD7c